Less Than Jake

"Less Than Jake" начинали как пауэр-поп-трио но впоследствии стали работать в стиле ска-панк. Пока Крис Демэйкс (вокал, гитара), Винни Фьорелло (ударные) и Шон Гриф (бас) заканчивали школу у себя во Флориде, они параллельно играли в группе под названием "Good Grief". В связи с отбытием Шона в Нью-Йорк команда распалась, но Крис и Винни продолжили вместе сочинять песни, а в 1992 году организовали новый проект, "Less Than Jake". Переслушав ряд басистов, парни приняли на эту должность Роджера Манганелли, но стандартного рок-н-ролльного набора им показалось мало, и они решили обзавестись духовой секцией. Таким образом, в 1993 году в их компании появилась саксофонистка Джессика Миллс, а после выхода сингла "Smoke Spot" состав пополнил тромбонист Бадди Шоб.

На протяжении трех лет коллектив занимался выпуском миньонов и участием в различных сборниках, а в 1995-м с помощью "Dill Records" была реализована полнометражка "Pezcore". Незадолго до ее появления команда провела первое американское турне, причем временно отлучившегося Шоба замещал саксофонист Деррон Ньюфер (позже он стал официальным членом "LTJ").

Следующим релизом стал сборник ранних вещей "Losers, Kings, and Things We Don't Understand", после чего группу пригласили на "Capitol Records". Под мажорной крышей "Less Than Jake" дебютировали с пластинкой "Losing Streak", напичканной ироничными и скорострельными ска-панковскими гимнами, среди которых концертными фаворитами стали "Johnny Quest Thinks We're Sellouts", "Jen Doesn't Like Me Anymore" и "Automatic". Популярность "Джейков" резко поползла вверх, чему в немалой степени способствовали постоянные разъезды. Тем временем Джессика решила продолжить обучение и уволилась, а вместо нее нарисовался тромбонист Пит Анна.

Осенью 1998-го вышел второй мажорный лонгплей, "Hello Rockview". Альбом, содержавший такие интересные вещи как "All My Best Friends are Metal Heads" и "History of a Boring Town", получился достаточно сильным, но между музыкантами и лейблом выросла стена взаимонепонимания, и группе пришлось расстаться с "Capitol". В 2000 году вышел диск "Borders & Boundaries", однако, несмотря на сопутствующий тур в компании с "Bon Jovi", коммерческий успех пластинки заметно уступал предыдущим работам.

Ska-P

Ситуация в современном мире сейчас такая, что деньги решают все. Нет, конечно, так было всегда, но размах и незавуалированность их власти сейчас пугают. По сути зимняя олимпиада стала победой западного прагматичного менталитета, превратившего спорт, доселе еще не сильно эксплуатируемый, в подобие шоу бизнеса. Вся эта грязная шумиха с золотыми медалями и допинг-контролями лишь сыграла на руку организаторам и обогатила медиа-магнатов, повысив тиражи газет и взвинтив цены на рекламу в репортажах с олимпиады. Оказалось, что к чисто экономической подоплеке можно еще подмешать политическую и выставить наших спортсменов капризными, неподготовленными, страдающими комплексом поражения в холодной войне (!!!). Воистину, извращенности западной бизнес фантазии можно только позавидовать. Вот он какой, спорт 21-го века, ничего общего не имеющий с лозунгом века прошедшего - "о спорт, ты мир!"... К чему этот разговор об олимпиаде? Да дело в том, что честных людей, имеющих твердую позицию, способных высказывать и отстаивать свою независимую точку зрения, сейчас ой как мало. А в шоу-бизнесе они и вовсе на вес золота. Как правило честные люди, борцы за справедливость приходят в шоу-бизнес из андеграунда. Так называемый мэйнстрим уже давно служит другим идеалам, сочиняя песни на нейтральные темы - любовь, одиночество, бытовуха и т. д. Кто-то может выпендриться и спеть про загрязнение окружающей среды или голод в Африке.
Настоящих же бойцов народного фронта;) порождают рок-, панк-, метал- или дэнс-сцены. Зачастую деньги, известность портят былых бунтовщиков, превращая их в обрюзгших дядь. Есть такая группа Металлика, которая в настоящее время преуспевает в деле похорон системы Напстер, ворующей де у металликосов их кровно заработанные денежки... И это они когда-то пели социально-озабоченные песни типа Master Of Puppets и... And Justice For All. Короче, скурвились дядьки. И таких примеров пруд пруди. Однако то все присказка была - СКАзка будет впереди;).


Герои сегодняшней СКАзки - Ска-Пи, испанская группа с ярко выраженной и твердой социальной и политической позицией, выпустившая пять альбомов, хоть и печатающаяся на мажорном лэйбле БиЭмДжи, но не продавшаяся и не предавшая своих идеалов. Когда собрались шестеро ска-революционеров история (то есть буржуйские сайты) умалчивает, во всяком случае мне выяснить не удалось. Будем считать году этак в 1992-1993 испанские ребята за очередной кружечкой пива в каком-нибудь прокуренном заведении после трансляции корриды решили, что нужно что-то менять в этом мире. Лучшего способа, чем сколотить рок-группу они не нашли. А так как в фаворитах у них были Ramones, The Clash и куча веселых коллективов типа Mano Negra, то вопрос, что играть, отпал сам собой - конечно ска-панк-рок. Как уже говорилось в группе шесть человек: Pulpul: солист гитарист, F. J. Navio (Nuno): басовые партии хор, Alberto J. Amado (Rizos): ударные хор, Julio Cesar Sanchez (Julitros): басовые партии хор, Josemi Redin: солист гитарист хор, Pipi: танцы хор. Кроме того менялись барабнщик: был замечен некто Pako и клавишник: Кogote.

Streetlight Manifesto

Streetlight Manifesto — ска-панк группа из Нью Джерси, США. Команда добилась большого успеха в альтернативных кругах. Музыка сочетает элементы ска третьей волны с широким спектром других жанров, что отличает Streetlight от аналогичных групп.
Они выпустили первый альбом, Everything Goes Numb (Victory Records) 26 августа 2003. Дали первый концерт в Рутгерском Университете в Нью-Брансуике, Нью-Джерси, 9 декабря 2003. Некоторые члены Streetlight Manifesto были широко известны в ска-коммьюнити Нью-Джерси благодаря участию в прошлых проектах, в первую очередь Кэлноки из Catch 22.

Музыкальные влияния и стиль

Кэлноки пишет всю музыку для Streetlight Manifesto. Сначала он сочиняет песни на акустической гитаре, затем записывает на компьютере и прописывает базовые духовые линии, после чего остальные участники дополняют свои партии, духовая секция усложняет их и добавляет гармоний. В интервью Томас сказал, что наибольшее музыкальное влияние на него оказал саундтрек Stand By Me, и, сочиняя песни, он смотрит на 50-е и 60-е для вдохновения. Также он отметил большое влияние Nirvana. В одном из ранних интервью Кэлноки упоминал The Drifters и Squirrel Nut Zippers как одни из своих любимых команд.
В Somewhere In The Between чувствуется влияние музыки разных народов мира, например, русские мотивы в «Would You Be Impressed».

Интервью с группой «Парк Горького»

«Парк Горького»: У нас нет конкурентов Во всем мире группа «Парк Горького» имеет статус легенды. В первые годы своего существования она завоевала мировое признание и продала сотни тысяч пластинок. Однако творческие разногласия и амбиции развели ее участников Александра Маршала, Николая Носкова, Алексея Белова, Александра Львова, Александра Яненкова по разные стороны баррикад. На днях коллектив возобновил свою совместную творческую
деятельность, чем наделал немало шума в шоу-индустрии. Об этом и
многом другом участники «Парка Горького» рассказали на прямой линии
читателям «Аргументов неделi».
На днях "Парк Горького" возобновил свою совместную творческую
деятельность
– Группа
«Парк Горького» действительно возобновила свою деятельность или это
очередной рекламный трюк, которым хотели привлечь внимание к сборному
концерту на Васильевском спуске?
А. Белов: Мы же все
ходим под богом. Поэтому на далекое будущее не загадываем. Сейчас мы
просто принимаем участие в крупномасштабных акциях-фестивалях. Таких как
15-летие «Авторадио», премия Муз-ТВ. Мы собрались недавно – репетируем
всего три дня. Дайте нам понять, что происходит. В планах есть и
грандиозный совместный концертный тур. Наверняка выпустим альбом. Петь
будем на английском языке. Хотя возможность русскоязычных песен тоже не
исключаем.
– В каком музыкальном
направлении будет работать сегодняшний «Парк Горького»?
А. Белов: Вы знаете, в
этом сезоне полька популярна. Мы решили работать в этом направлении. А
если серьезно, то это будет музыка «Парка Горького». В свое время
Фрэнк Заппа, когда послушал наш альбом «Moscow calling», посвятил
нам несколько часов своего времени. Он сказал: «Пройдет десять лет, и,
когда ваша музыка зазвучит по радио, ее мгновенно узнают, потому что ее
нельзя ни с кем перепутать». С этого момента прошло шестнадцать лет, и
он оказался прав. Так что нам не имеет смысла менять стиль.
Единственное, что будет новым в нашей работе, так это использование
новых современных музыкальных технологий. Но наш стиль – «стиль
стадионной музыки» – останется неизменным.
– Работая вновь в «Парке
Горького», будет ли Александр Маршал продолжать свою сольную
деятельность? Когда выйдет ваш новый альбом?

Последние 30 дней Курта Кобейна

3 марта 1993 г. Четверг.
В этот день Курт Кобейн остановился в Римском 5-ти звездочном отеле «Exelsior», после отмененных гастролей Нирваны в Мюнхене и Оффенбахе. Причина — срыв голоса.
В отеле он остановился вместе с женой Кортни Лав и дочерью Фрэнсис, которые специально выехали в Рим для встречи с Куртом. Неожиданно, среди ночи, Кобейн принимает 50 таблеток раипнола, причем в комбинации с шампанским. Кортни Лав обнаружила записку, но она так и не была опубликована.
4 марта, Пятница.
В 6:30 утра Кобейн уже находится в коме, и «скорая» увозит его в госпиталь Umberto I, где ему промывают желудок; через 5 часов ero уже перевозят в комфортабельную частную американскую клинику. Служба CNN ошибочно заявляет о смерти Курта, Менеджер группы «Gold Mountain» опровергает сообщение о самоубийстве и заявляет, что это просто следствие длительной вечеринки.
5 марта, Суббота.
Поздно вечером Кобейн очнулся, нецензурно выругался в адрес врача и попросил йогурт. Вечером с согласия администрации госпиталя он покинул его.
7 марта, Понедельник.
«Nirvana» отменяет остальную часть европейского тура, но тур по Британии перенесен на май месяц, Кобейн восстанавливает свое здоровье.
10 марта, Четверг.
Семья Кобейнов вылетает в Сиэттл.
16 марта, Среда.
Кобейн посещает наркоцентр на Danny Way в Сиэттле и приобретает наркотики. Он заявляет, что с момента рождения Фрэнсис он не употреблял героин, за исключением передозировки 2 мая 93 года на одной из вечеринок.
18 марта, Пятница.

Aerosmith Tribute: Not The Same Old Song & Dance, 1999

В 1999 году по стечению обстоятельств и совпадению интересов ряд именитых музыкантов выкладывают на суд публики свой совместный труд, которым стал трибьют  легендарной американской группе Aerosmith. Конечно же, в большинстве случаев трибьюты никак не могут удовлетворить требованиям поклонников группы и этот так же не стал исключением. Однако имена, задействованные в создании альбома, все-таки вызывали некоторый интерес. Интерес не только к работе каждого из них, но особенно к тому, как у них получилось сработаться друг с другом. Думаю, как раз с этой стороны трибьют Aerosmith и стоит рассматривать.
Лично для меня альбом представлял интерес хотя бы потому, что в нем были собраны мои любимые песни Aerosmith.
Надо отдать должное музыкантам, отработали на совесть… кто как мог и кто как уловил мысли в оригинальном исполнении. Надо также учитывать, что музыка сама со себе свободное образование и каждый видит свое, на то оно и творчество. Но когда кто-то пытается сделать трибьют группе Aerosmith, надо обратить внимание, что песни Aerosmith всегда исполняются с сильным «акцентом», авторы придают каждой композиции свой собственный колорит, который и создает знаменитые образы. Без них ускользает суть.
Что и произошло на данном трибьюте. Но все-таки, забегая вперед, замечу, что откровенно неудачные со всех сторон песни мною услышаны не были.
Альбом открывается визгом Марка Слотера (Slaughter) на Back In The Saddle. Отработано на уровне, однако такое ощущение, что вокал при обработке все равно приглушался, потому что в данной песне особый интерес вызывает гитарист. То ли это такая задумка продюсера, то ли результат прекрасной игры гитариста, но именно благодаря знаменитой технике игры пальцами Альберта Ли песня Aerosmith красиво замерцала под россыпью конфетти и мигом привлекла внимание своим блеском. Вот здесь и понимаешь, что между конфетти и мишурой все же есть разница.
Кстати, интересно, сам факт союза Марка Слотера и Альберта Ли озадачил только меня?
Rag Doll представлена в исполнении большого друга Тайлера и Перри, небезызвестного скандалиста Теда Ньюджента. Выбор дядька Тед сделал отличный, никаких претензий. Заводная рок-н-ролльная вещица Aerosmith в руках профессионального музыканта вряд ли может зазвучать плохо. Однако она может зазвучать обыкновенно. Что и случилось в случае с Тедом. К сожалению. Вероятно, ему было бы достаточно всего-навсего не петь, а сосредоточиться на гитаре.
Chip Away The Stone напротив, украшена именно визгливым вокалом Винса Нила. Музыкально лично я особой разницы не обнаружила, даже говорить не о чем.
Одна из моих любимейших песен Aerosmith - Last Child. А к любимым песням у меня очень ревностное отношение. Тем не менее, выскажусь резковато – это был провал на альбоме. Скучно, что-то с ритмом сотворили странное. Песня зазвучало бледнее некуда.
Следующая песня, исполненная местами даже дуэтом никак не повышает общего настроя слушать дальше. Банальное исполнение, клише и ни одного оригинального момента. Соло неумело запилены. Не знаю, может все дело в том, что музыканты никоим образом не сочетаются своими манерами исполнения и музыкальное видение у них разное. Слушать не рекомендую.
Dream On. Для меня одна из красивейших баллад в истории рока. Скажу пафосно и громко – шедевр. А здесь еще и сотрудничество  двух музыкальных гигантов – Ронни Джеймс Дио и Ингви Мальмстин. Своей любовью к красованию и эпичности эти двое прославились по всему миру. Ингви как всегда в запилах. Частенько не в тему, но в целом и в общем неплохо, должна признать, особенно на фоне предыдущих двух песен. Дио великолепен. Не люблю Дио, не люблю его творчество. Точнее равнодушна. Но бывают вот такие вот моменты, когда этот музыкант может настолько сильно зацепить.
Walk This Way всюду приводится, как образец прекрасного стихосложения в роке, кроме уже ставших классическими риффов Перри. Вот какой он был, настоящий рок-н-ролл. На этом трибьюте вокалист загубил всю песню. Музыка снята почти один в один.
Следующие все песни сделаны на уровне. Без восторга, однако и не без изюминки. Правда, надо заметить, что Draw The Line чуть не превратили в кашу. Уж не знаю чья это вина..то ли продюсера, то ли гитариста…То ли моего диска. Same Old Song здесь на голову выше со всех сторон. Саксофон звучит в песне отлично. No Surprise воспринимается еще лучше. Гитарист и барабанщик порадовали больше всего (Крис Холмс и Стив Райли). На заключительной Toys In The Attic представлена прекрасная концовка без затянутости. Не нравятся затянутые окончания в песнях.

"Пилот" - Вот такое небо группы

"Наше небо" - так называется новый альбом группы Пилот. Этот диск какой-то удивительно странный. Первое прослушивание не оставляет вообще никакого ощющения Но если его продолжать слушать еще и еще и еще оказывается, что он не такой странный и тяжелый, как это казалось сначала. Все песни на альбоме чем-то напоминают "Живой концерт" только записан в студии. Песни "Небо" и "Мама" уже достаточно известны, по этому они смягчают первое ощущение о диске. После нескольких повторных прослушиваний можно найти еще одну две песни которые стоит присоединить к "светлым пятнам" диска.
Ремиксы группы Пилот можно было скачать только в Интернете с их официального сайта. Начиная с этого альбома те у кого нет доступа во всемирную сеть появилась возможность услышать не плохой ремикс песни "Небо". Еще несколько ремиксов можно найти на сайте группы.
Итак, подведем итоги: новый альбом, группы Пилот, снова получился концертный до мозга костей. Мешает альбому то, что он записан в студии, а не LIVE! Пару тройка песен спасает альбома от полного провала. Но не все так плохо: живое исполнение этих песен возможно придадут альбому куда больше жизни и цвета и скорей это будет больший успех, жаль, что не все могут попасть на концерты группы. Что касается о целесообразности покупки диска: если вам понравился "Живой концерт" то можете купить и "Наше Небо", только не ждите от него ничего "такого".

7Б - Олимпия

 «7Б» не стали настолько популярными, чтобы войти в сферу интересов желтой прессы – а то бы последняя приобрела в лице лидера группы Ивана Демьяна постоянного героя. Неоднозначные факты его насыщенной биографии просачивались по частям и порой казались хитровыдуманным пиаром каких-нибудь творческих проявлений «7Б». Сами проявления при всей их узнаваемости отдавали однообразием – Демьян никогда не относился к числу универсальных композиторов и певцов, и десятки песен «7Б» смотрелись вариациями «Молодых ветров» - их главного и, пожалуй, единственного хита
 Альбом «Олимпия» группы «7Б» оказался лучшим в ее дискографии. Возможно, Ивану наконец-то удалось саккумулировать в песнях свои непростые жизненные перипетии, возможно, были отброшены второстепенные факторы – но пластинка сочится мудростью, болью, наивностью, опытом. Узнаваемость интонаций никуда не делась, и композитор Демьян не превратился в Александра Зацепина – однако это весьма разнообразный в плане красок и приемов альбом. Впечатляет уже инструментальное вступление к первой песне (она же заглавная).

DISTEMPER "Мир создан для тебя"

Дистемпер вот уже много лет радует нас прекрасными альбомами, которые становятся раз от раза всё лучше. И этот альбом, к моей вящей радости, не стал исключением из приятного правила!
Тексты всё так же полны иронии, музыка всё так же бодрит, фирменный вокал по прежнему не оставляет равнодушным! Пожалуй, на альбоме нет ни одной песни, которая бы мне не понравилась, правда, и стопроцентных хитов тоже, на мой взгляд, нет...

Альбом, по-моему, получился самым позитивным и весёлым за всю историю Дистемпера. Стоит послушать его с утра, и на улицу идёшь уже с прекрасным настроением! Записан альбом тоже достаточно неплохо.

Kid Rock – Born Free [2010]

Послушав этот альбом сразу становится понятным, что принудительное прохождение «Курса управления гневом», назначенное нашему герою в 2007-м, пошло на пользу не только ему, но и всей мировой общественности. Сразу заметно пациент был так обработан диазепамом, что напрочь забыл не только свое агрессивное прошлое и стал эдаким белым и пушистым оклахомским реднеком, но и что такое хард- и stage-рок. На этом альбоме вы вообще не услышите ни одного хард-рокового рифа, да что там – даже дисторшна у гитар тут нет. Иногда слышен фузз, но и это ненадолго. В основном, прекрасный чистый и хрустящий перегруз, который возможен только в сочетании Fender Stratocaster + Marshall 1962 Bluesbreaker.

Начиная с «Born Free», которая одновременно напоминает и Nickelback нулевых и Bruce Springsteen 80-х, мы медленно и верно погружаемся в атмосферу блюзовой вечеринки где-нибудь в захолустном баревиче в Северной Каролине. Хотя, догадываюсь, не только там будет востребована такая смесь блюза, кантри и южного рока, коя присутствует на данном CD в неприлично зашкаливающих пропорциях. Приглядимся поближе, кто же соучастники нашего мальчиша-плохиша? А тут целая шайка-лейка звезд жанра. Кроме заявленных в трэк-листе Мартины МакБрайд и Шэрил Кроу, кантри-звездность которых не подлежит никакому сомнению, а участие на «Care» и «Collide» (соответственно) просто украшает композиции, присутствует Ти-Ай-Пи – рэппер и любимчик Рика Рубина (продюсера, кстати, сего релиза), подпевший в той же «Care». Не люблю я рэп и рэпперов в частности, но эта песня самая современная, чтоли, на всем альбоме. Также присутствует известный кантри-певец Зак Браун («Flyin’ High») и человек-легенда Боб Сегер (сыгравшей для Рока и Кроу партию ф-но на «Collide»).

Инструменталисты так и вовсе ставят в тупик. С таким составом можно нарезать современного харда кусками не тоньше 12 дюймов. Matt Sweeney (гит./бас) известен нам не только по игре в Zwan (альт. рок проект с Б. Корганом), но и по резонансному проекту Probot (совместный с D. Grohl all-star heavy metal альбом). Chad Smith (уд.) и сейчас является основным барабанщиком RHCP. Клавишник Benmont Tench (ex-Tom Petty and the Heartbreakers) будучи сессионщиком переиграл с такой пачкой известнейших исполнителей (от U2 и Rolling Stones до Green Day и The Cult), что думается, Кид Рок пригласил его править собственные композиторские ошибки. Плюс ко всему и David Hidalgo (гит., Los Lobos + огромное кол-во проектов с John Lee Hooker, Bob Dylan и даже Т. Уэйтсом) почтил сие знатное сборище мастеров своим присутствием.

Разумеется, перечислять особенности каждого трэка не имеет никакого смысла. Это совершенно ровный и спокойный альбом, профессионализмом исполнителей на котором можно эстетически наслаждаться целый день. Прекрасный фоновый кантри/блюз-рок, расслабляющий посетителей не хуже стакана виски, лишь перебивается логичным, по сути, вопросом, а что, собственно, тут делает человек, имя которого вынесено на обложку?

Земфира - Спасибо

Новый альбом Земфиры вышел в свет. Мы вновь слышим Её голос после долгого перерыва, радуемся и восхищаемся.

Резкость и нежность активно сотрудничают в "Спасибо".
Альбом записывался в Лондоне, сведение же проходило в Москве на "Мосфильме". В создании альбома принимали участие: Земфира Рамазанова (голос), Дмитрий Шуров (пиано), Константин Куликов (труба), Дэн Маринкин (барабаны), Алексей Беляев (бас), Юрий Топчий(гитара), приглашенный гитарист Юрий Цалер (группа "Мумий Тролль").

Альбом уже начал продаваться в дуэте с журналом Citizen K в киосках роспечати. С 5 октября "Спасибо" можно будет найти в салонах связи "Евросеть".

Хит альбома - "Мы разбиваемся", на который уже снят клип с Ренатой Литвиновой в главной роли. Потрясающая песня "Я полюбила Вас", в которой упоминается Марина Цветаева.
Добрая песня "Дом", в которой Земфира впервые показывает свою привязанность к чему-либо - в данном случае к своему дому. Величественная песня "Господа". Пугающая песня "1000 лет" с дикими женскими криками заставляет внутри всё сжиматься и... слушать, слушать, слушать дальше.

Веселая композиция "Воскресенье", впервые исполненная на концерте в "Зеленом театре" парка им.Горького прошлым летом. Зажигательная песня "В метро", радующая игрой музыкантов и ярким вокалом солистки.

Лирическая мягкая "Возьми меня" чарует, завораживает. В альбом также вошла уже всем известная и всеми любимая песня "Мальчик", которая предшествовала выходу "Спасибо".
Слушая композицию "Когда снег начнется", создается впечатление, что солирует перерожденная Земфира, непохожая на других и себя. "Сон" умиротворяет и как бы подготавливает к финальной песне. Заключительная песня "Спасибо" будто бы выразила все чувства и мысли Земфиры, оставила ощущение, словно нас ждет продолжение.

... А продолжение нас ждет. В планах Земфиры гастрольный тур, с нетерпением ожидаемый почитателями ее творчества.
К концу осени обещан фильм о Земфире, снятый во время концерта в "Зеленом театре" под руководством Ренаты Литвиновой.
Земфира, Спасибо!

Елена Никитаева - "Китлали"

Итак, вышла в свет новая пластинка Елены Никитаевой. 12 новых песен. А что же нового? Посмотрим.

Пластинка в духе нашего времени выложена на собственом сайте с припиской "можете скачать альбом за любую сумму денег, и даже за ноль (0) рублей или долларов, это ваш личный выбор". Каюсь - ничего не соображаю я конкретно в Webmoney и Yandexденьгах (один иностранный портал, обнаруженный мною два-три года назад, не в пример доступнее). Но оценить пластинку по достоинству обязуюсь, благо она этого заслуживает.
И еще одно лирическое отступление для уточнения критерия "что нового". К счастью или к сожалению, в настоящее время в роке и близких к нему направлениях совершить хотя бы кратковременную революцию уже невозможно. Потому что практически все средства исчерпаны: мелодические ходы и аранжировки, от непрофессиональных до отполированных, то же самое с голосами, даже имидж и репутация в роке сейчас никого не удивляет. Революция в наши дни - это отчаянное наркоманство Эми Вайнхаус или воспроизводящие шок-рокерские традиции наряды Леди ГаГа, иначе говоря, поп-музыка сейчас вершит революцию. А современный рок во всех направлениях сейчас находится в состоянии, определяемом по-английски как revival. То есть, попросту говоря, воспроизведение традиций разных эпох. Оценка удачности воспроизведения - это уже несколько другой разговор.
"Китлали" - revival. Причем типичный. Воспроизводится музыка практически всех эпох рок-н-ролла - от самого начала (1950-х) до конца 1980-х. От 1990-х и 2000-х взяты больше принципы студийной обработки звучания.
Пластинка куда более целостная по сравнению с двумя предыдущими, то есть все песни выводятся следующая из предыдущей и отсутствует так называемая работа на количество материала по принципам "лучше - больше" или "слушатель съест что угодно и еще попросит" (некоторые на "Фениксе" и "Дневнике" по прошествии времени кажутся таковыми). Тексты песен выверены, зрелы и при этом по-прежнему не перегружены рифмованиями, понятными прежде всего самому создателю, то есть по-рубцовски просты. Воздержался от оценки "по-дягилевски", потому что нет вопиющей суицидальности. Наивность и инфанитильность? Возможно, и есть где-то, но не бросается на первый план. То ли очень хорошо замаскирована в самой текстовой структуре, то ли компенсируется за счет удачно созданной музыки. Наметившаяся еще на предыдущих пластинках тенденция проявилась в максимальной форме: к указанному уже совмещению ретро- и модернового звука добавляем нескрываемый профессионализм, когда все инструменты, в том числе и голос, распределены равномерно, даже если в этот момент идет воспроизведение гаражной музыки.