воскресенье, 20 марта 2011 г.

Less Than Jake


Картинка 19 из 3135"Less Than Jake" начинали как пауэр-поп-трио но впоследствии стали работать в стиле ска-панк. Пока Крис Демэйкс (вокал, гитара), Винни Фьорелло (ударные) и Шон Гриф (бас) заканчивали школу у себя во Флориде, они параллельно играли в группе под названием "Good Grief". В связи с отбытием Шона в Нью-Йорк команда распалась, но Крис и Винни продолжили вместе сочинять песни, а в 1992 году организовали новый проект, "Less Than Jake". Переслушав ряд басистов, парни приняли на эту должность Роджера Манганелли, но стандартного рок-н-ролльного набора им показалось мало, и они решили обзавестись духовой секцией. Таким образом, в 1993 году в их компании появилась саксофонистка Джессика Миллс, а после выхода сингла "Smoke Spot" состав пополнил тромбонист Бадди Шоб.

На протяжении трех лет коллектив занимался выпуском миньонов и участием в различных сборниках, а в 1995-м с помощью "Dill Records" была реализована полнометражка "Pezcore". Незадолго до ее появления команда провела первое американское турне, причем временно отлучившегося Шоба замещал саксофонист Деррон Ньюфер (позже он стал официальным членом "LTJ").

Следующим релизом стал сборник ранних вещей "Losers, Kings, and Things We Don't Understand", после чего группу пригласили на "Capitol Records". Под мажорной крышей "Less Than Jake" дебютировали с пластинкой "Losing Streak", напичканной ироничными и скорострельными ска-панковскими гимнами, среди которых концертными фаворитами стали "Johnny Quest Thinks We're Sellouts", "Jen Doesn't Like Me Anymore" и "Automatic". Популярность "Джейков" резко поползла вверх, чему в немалой степени способствовали постоянные разъезды. Тем временем Джессика решила продолжить обучение и уволилась, а вместо нее нарисовался тромбонист Пит Анна.


Осенью 1998-го вышел второй мажорный лонгплей, "Hello Rockview". Альбом, содержавший такие интересные вещи как "All My Best Friends are Metal Heads" и "History of a Boring Town", получился достаточно сильным, но между музыкантами и лейблом выросла стена взаимонепонимания, и группе пришлось расстаться с "Capitol". В 2000 году вышел диск "Borders & Boundaries", однако, несмотря на сопутствующий тур в компании с "Bon Jovi", коммерческий успех пластинки заметно уступал предыдущим работам.

среда, 16 марта 2011 г.

Ska-P

Ситуация в современном мире сейчас такая, что деньги решают все. Нет, конечно, так было всегда, но размах и незавуалированность их власти сейчас пугают. По сути зимняя олимпиада стала победой западного прагматичного менталитета, превратившего спорт, доселе еще не сильно эксплуатируемый, в подобие шоу бизнеса. Вся эта грязная шумиха с золотыми медалями и допинг-контролями лишь сыграла на руку организаторам и обогатила медиа-магнатов, повысив тиражи газет и взвинтив цены на рекламу в репортажах с олимпиады. Оказалось, что к чисто экономической подоплеке можно еще подмешать политическую и выставить наших спортсменов капризными, неподготовленными, страдающими комплексом поражения в холодной войне (!!!). Воистину, извращенности западной бизнес фантазии можно только позавидовать. Вот он какой, спорт 21-го века, ничего общего не имеющий с лозунгом века прошедшего - "о спорт, ты мир!"... К чему этот разговор об олимпиаде? Да дело в том, что честных людей, имеющих твердую позицию, способных высказывать и отстаивать свою независимую точку зрения, сейчас ой как мало. А в шоу-бизнесе они и вовсе на вес золота. Как правило честные люди, борцы за справедливость приходят в шоу-бизнес из андеграунда. Так называемый мэйнстрим уже давно служит другим идеалам, сочиняя песни на нейтральные темы - любовь, одиночество, бытовуха и т. д. Кто-то может выпендриться и спеть про загрязнение окружающей среды или голод в Африке.
Настоящих же бойцов народного фронта;) порождают рок-, панк-, метал- или дэнс-сцены. Зачастую деньги, известность портят былых бунтовщиков, превращая их в обрюзгших дядь. Есть такая группа Металлика, которая в настоящее время преуспевает в деле похорон системы Напстер, ворующей де у металликосов их кровно заработанные денежки... И это они когда-то пели социально-озабоченные песни типа Master Of Puppets и... And Justice For All. Короче, скурвились дядьки. И таких примеров пруд пруди. Однако то все присказка была - СКАзка будет впереди;).


Герои сегодняшней СКАзки - Ска-Пи, испанская группа с ярко выраженной и твердой социальной и политической позицией, выпустившая пять альбомов, хоть и печатающаяся на мажорном лэйбле БиЭмДжи, но не продавшаяся и не предавшая своих идеалов. Когда собрались шестеро ска-революционеров история (то есть буржуйские сайты) умалчивает, во всяком случае мне выяснить не удалось. Будем считать году этак в 1992-1993 испанские ребята за очередной кружечкой пива в каком-нибудь прокуренном заведении после трансляции корриды решили, что нужно что-то менять в этом мире. Лучшего способа, чем сколотить рок-группу они не нашли. А так как в фаворитах у них были Ramones, The Clash и куча веселых коллективов типа Mano Negra, то вопрос, что играть, отпал сам собой - конечно ска-панк-рок. Как уже говорилось в группе шесть человек: Pulpul: солист гитарист, F. J. Navio (Nuno): басовые партии хор, Alberto J. Amado (Rizos): ударные хор, Julio Cesar Sanchez (Julitros): басовые партии хор, Josemi Redin: солист гитарист хор, Pipi: танцы хор. Кроме того менялись барабнщик: был замечен некто Pako и клавишник: Кogote.

понедельник, 14 марта 2011 г.

Streetlight Manifesto


Streetlight Manifesto — ска-панк группа из Нью Джерси, США. Команда добилась большого успеха в альтернативных кругах. Музыка сочетает элементы ска третьей волны с широким спектром других жанров, что отличает Streetlight от аналогичных групп.
Они выпустили первый альбом, Everything Goes Numb (Victory Records) 26 августа 2003. Дали первый концерт в Рутгерском Университете в Нью-Брансуике, Нью-Джерси, 9 декабря 2003. Некоторые члены Streetlight Manifesto были широко известны в ска-коммьюнити Нью-Джерси благодаря участию в прошлых проектах, в первую очередь Кэлноки из Catch 22.

Музыкальные влияния и стиль

Кэлноки пишет всю музыку для Streetlight Manifesto. Сначала он сочиняет песни на акустической гитаре, затем записывает на компьютере и прописывает базовые духовые линии, после чего остальные участники дополняют свои партии, духовая секция усложняет их и добавляет гармоний. В интервью Томас сказал, что наибольшее музыкальное влияние на него оказал саундтрек Stand By Me, и, сочиняя песни, он смотрит на 50-е и 60-е для вдохновения. Также он отметил большое влияние Nirvana. В одном из ранних интервью Кэлноки упоминал The Drifters и Squirrel Nut Zippers как одни из своих любимых команд.
В Somewhere In The Between чувствуется влияние музыки разных народов мира, например, русские мотивы в «Would You Be Impressed».

пятница, 11 марта 2011 г.

Интервью с группой «Парк Горького»

Картинка 1 из 41322


«Парк Горького»: У нас нет конкурентов Во всем мире группа «Парк Горького» имеет статус легенды. В первые годы своего существования она завоевала мировое признание и продала сотни тысяч пластинок. Однако творческие разногласия и амбиции развели ее участников Александра Маршала, Николая Носкова, Алексея Белова, Александра Львова, Александра Яненкова по разные стороны баррикад. На днях коллектив возобновил свою совместную творческую
деятельность, чем наделал немало шума в шоу-индустрии. Об этом и
многом другом участники «Парка Горького» рассказали на прямой линии
читателям «Аргументов неделi».
На днях "Парк Горького" возобновил свою совместную творческую
деятельность
– Группа
«Парк Горького» действительно возобновила свою деятельность или это
очередной рекламный трюк, которым хотели привлечь внимание к сборному
концерту на Васильевском спуске?
А. Белов: Мы же все
ходим под богом. Поэтому на далекое будущее не загадываем. Сейчас мы
просто принимаем участие в крупномасштабных акциях-фестивалях. Таких как
15-летие «Авторадио», премия Муз-ТВ. Мы собрались недавно – репетируем
всего три дня. Дайте нам понять, что происходит. В планах есть и
грандиозный совместный концертный тур. Наверняка выпустим альбом. Петь
будем на английском языке. Хотя возможность русскоязычных песен тоже не
исключаем.
– В каком музыкальном
направлении будет работать сегодняшний «Парк Горького»?
А. Белов: Вы знаете, в
этом сезоне полька популярна. Мы решили работать в этом направлении. А
если серьезно, то это будет музыка «Парка Горького». В свое время

Фрэнк Заппа, когда послушал наш альбом «Moscow calling», посвятил
нам несколько часов своего времени. Он сказал: «Пройдет десять лет, и,
когда ваша музыка зазвучит по радио, ее мгновенно узнают, потому что ее
нельзя ни с кем перепутать». С этого момента прошло шестнадцать лет, и
он оказался прав. Так что нам не имеет смысла менять стиль.
Единственное, что будет новым в нашей работе, так это использование
новых современных музыкальных технологий. Но наш стиль – «стиль
стадионной музыки» – останется неизменным.
– Работая вновь в «Парке
Горького», будет ли Александр Маршал продолжать свою сольную
деятельность? Когда выйдет ваш новый альбом?

четверг, 10 марта 2011 г.

Последние 30 дней Курта Кобейна

http://megalife.com.ua/uploads/posts/2009-09/1254221104_nirvana.jpg3 марта 1993 г. Четверг.
В этот день Курт Кобейн остановился в Римском 5-ти звездочном отеле «Exelsior», после отмененных гастролей Нирваны в Мюнхене и Оффенбахе. Причина — срыв голоса.
В отеле он остановился вместе с женой Кортни Лав и дочерью Фрэнсис, которые специально выехали в Рим для встречи с Куртом. Неожиданно, среди ночи, Кобейн принимает 50 таблеток раипнола, причем в комбинации с шампанским. Кортни Лав обнаружила записку, но она так и не была опубликована.
4 марта, Пятница.
В 6:30 утра Кобейн уже находится в коме, и «скорая» увозит его в госпиталь Umberto I, где ему промывают желудок; через 5 часов ero уже перевозят в комфортабельную частную американскую клинику. Служба CNN ошибочно заявляет о смерти Курта, Менеджер группы «Gold Mountain» опровергает сообщение о самоубийстве и заявляет, что это просто следствие длительной вечеринки.
5 марта, Суббота.
Поздно вечером Кобейн очнулся, нецензурно выругался в адрес врача и попросил йогурт. Вечером с согласия администрации госпиталя он покинул его.
7 марта, Понедельник.
«Nirvana» отменяет остальную часть европейского тура, но тур по Британии перенесен на май месяц, Кобейн восстанавливает свое здоровье.
10 марта, Четверг.
Семья Кобейнов вылетает в Сиэттл.
16 марта, Среда.
Кобейн посещает наркоцентр на Danny Way в Сиэттле и приобретает наркотики. Он заявляет, что с момента рождения Фрэнсис он не употреблял героин, за исключением передозировки 2 мая 93 года на одной из вечеринок.
18 марта, Пятница.

понедельник, 7 марта 2011 г.

Aerosmith Tribute: Not The Same Old Song & Dance, 1999

http://www.dio.net/pictures_cd/not_the_same_old_song_and_dance_ec_front_big.jpgВ 1999 году по стечению обстоятельств и совпадению интересов ряд именитых музыкантов выкладывают на суд публики свой совместный труд, которым стал трибьют  легендарной американской группе Aerosmith. Конечно же, в большинстве случаев трибьюты никак не могут удовлетворить требованиям поклонников группы и этот так же не стал исключением. Однако имена, задействованные в создании альбома, все-таки вызывали некоторый интерес. Интерес не только к работе каждого из них, но особенно к тому, как у них получилось сработаться друг с другом. Думаю, как раз с этой стороны трибьют Aerosmith и стоит рассматривать.
Лично для меня альбом представлял интерес хотя бы потому, что в нем были собраны мои любимые песни Aerosmith.
Надо отдать должное музыкантам, отработали на совесть… кто как мог и кто как уловил мысли в оригинальном исполнении. Надо также учитывать, что музыка сама со себе свободное образование и каждый видит свое, на то оно и творчество. Но когда кто-то пытается сделать трибьют группе Aerosmith, надо обратить внимание, что песни Aerosmith всегда исполняются с сильным «акцентом», авторы придают каждой композиции свой собственный колорит, который и создает знаменитые образы. Без них ускользает суть.
Что и произошло на данном трибьюте. Но все-таки, забегая вперед, замечу, что откровенно неудачные со всех сторон песни мною услышаны не были.
Альбом открывается визгом Марка Слотера (Slaughter) на Back In The Saddle. Отработано на уровне, однако такое ощущение, что вокал при обработке все равно приглушался, потому что в данной песне особый интерес вызывает гитарист. То ли это такая задумка продюсера, то ли результат прекрасной игры гитариста, но именно благодаря знаменитой технике игры пальцами Альберта Ли песня Aerosmith красиво замерцала под россыпью конфетти и мигом привлекла внимание своим блеском. Вот здесь и понимаешь, что между конфетти и мишурой все же есть разница.
Кстати, интересно, сам факт союза Марка Слотера и Альберта Ли озадачил только меня?
Rag Doll представлена в исполнении большого друга Тайлера и Перри, небезызвестного скандалиста Теда Ньюджента. Выбор дядька Тед сделал отличный, никаких претензий. Заводная рок-н-ролльная вещица Aerosmith в руках профессионального музыканта вряд ли может зазвучать плохо. Однако она может зазвучать обыкновенно. Что и случилось в случае с Тедом. К сожалению. Вероятно, ему было бы достаточно всего-навсего не петь, а сосредоточиться на гитаре.
Chip Away The Stone напротив, украшена именно визгливым вокалом Винса Нила. Музыкально лично я особой разницы не обнаружила, даже говорить не о чем.
Одна из моих любимейших песен Aerosmith - Last Child. А к любимым песням у меня очень ревностное отношение. Тем не менее, выскажусь резковато – это был провал на альбоме. Скучно, что-то с ритмом сотворили странное. Песня зазвучало бледнее некуда.
Следующая песня, исполненная местами даже дуэтом никак не повышает общего настроя слушать дальше. Банальное исполнение, клише и ни одного оригинального момента. Соло неумело запилены. Не знаю, может все дело в том, что музыканты никоим образом не сочетаются своими манерами исполнения и музыкальное видение у них разное. Слушать не рекомендую.
Dream On. Для меня одна из красивейших баллад в истории рока. Скажу пафосно и громко – шедевр. А здесь еще и сотрудничество  двух музыкальных гигантов – Ронни Джеймс Дио и Ингви Мальмстин. Своей любовью к красованию и эпичности эти двое прославились по всему миру. Ингви как всегда в запилах. Частенько не в тему, но в целом и в общем неплохо, должна признать, особенно на фоне предыдущих двух песен. Дио великолепен. Не люблю Дио, не люблю его творчество. Точнее равнодушна. Но бывают вот такие вот моменты, когда этот музыкант может настолько сильно зацепить.
Walk This Way всюду приводится, как образец прекрасного стихосложения в роке, кроме уже ставших классическими риффов Перри. Вот какой он был, настоящий рок-н-ролл. На этом трибьюте вокалист загубил всю песню. Музыка снята почти один в один.
Следующие все песни сделаны на уровне. Без восторга, однако и не без изюминки. Правда, надо заметить, что Draw The Line чуть не превратили в кашу. Уж не знаю чья это вина..то ли продюсера, то ли гитариста…То ли моего диска. Same Old Song здесь на голову выше со всех сторон. Саксофон звучит в песне отлично. No Surprise воспринимается еще лучше. Гитарист и барабанщик порадовали больше всего (Крис Холмс и Стив Райли). На заключительной Toys In The Attic представлена прекрасная концовка без затянутости. Не нравятся затянутые окончания в песнях.

воскресенье, 6 марта 2011 г.

"Пилот" - Вот такое небо группы

http://dic.academic.ru/pictures/wiki/files/80/Pilot_Nashe_Nebo_2002.jpg"Наше небо" - так называется новый альбом группы Пилот. Этот диск какой-то удивительно странный. Первое прослушивание не оставляет вообще никакого ощющения Но если его продолжать слушать еще и еще и еще оказывается, что он не такой странный и тяжелый, как это казалось сначала. Все песни на альбоме чем-то напоминают "Живой концерт" только записан в студии. Песни "Небо" и "Мама" уже достаточно известны, по этому они смягчают первое ощущение о диске. После нескольких повторных прослушиваний можно найти еще одну две песни которые стоит присоединить к "светлым пятнам" диска.
Ремиксы группы Пилот можно было скачать только в Интернете с их официального сайта. Начиная с этого альбома те у кого нет доступа во всемирную сеть появилась возможность услышать не плохой ремикс песни "Небо". Еще несколько ремиксов можно найти на сайте группы.
Итак, подведем итоги: новый альбом, группы Пилот, снова получился концертный до мозга костей. Мешает альбому то, что он записан в студии, а не LIVE! Пару тройка песен спасает альбома от полного провала. Но не все так плохо: живое исполнение этих песен возможно придадут альбому куда больше жизни и цвета и скорей это будет больший успех, жаль, что не все могут попасть на концерты группы. Что касается о целесообразности покупки диска: если вам понравился "Живой концерт" то можете купить и "Наше Небо", только не ждите от него ничего "такого".